Con diverse centinaia di migliaia di visualizzazioni per video, Florent Garcia è diventato in pochi mesi uno dei chitarristi più visti su YouTube francese. Offrendo contenuti sia divertenti che educativi, l’ex alunno dell’Académie Rainier III ha trovato in questo formato un modo per trasmettere la sua passione.
Ti ricordi quando hai scoperto la chitarra per la prima volta (come ascoltatore o semplicemente quando ne hai vista una per la prima volta), c’è stato un fascino?
Uno dei miei primi giocattoli è stata una piccola chitarra di plastica, e ricordo che sono sempre stato attratto anche dalla forma dell’oggetto, prima ancora di pormi domande sul suono o sull’armonia. Quindi, in effetti, penso che si possa parlare chiaramente, se non di fascino, di un fenomeno di attrazione da sempre.
Quale artista(i) o disco(i) ti ha dato il gusto per la musica?
Da bambino mi piaceva molto ascoltare le colonne sonore dei film che amavo, comprese le composizioni di John Williams, Ennio Morricone, ecc. Poi penso che il fattore scatenante che mi ha veramente interessato a suonare uno strumento sia arrivato nella mia prima adolescenza al college, quando mio fratello e i miei genitori hanno iniziato a farmi conoscere le band rock e punk-rock. Mi sono subito appassionato ai grandi classici AC/DC, Metallica e altri, e ho anche ascoltato molta della scena pop-punk degli anni 2000, come i Green Day o i Sum41.
Penso che gli strumenti tecnologici messi a nostra disposizione attraverso internet stiano davvero cambiando drasticamente molte attività.
Puoi parlarci della tua carriera all’Accademia Rainier III?
Ho aderito a quello che chiamiamo CHAM (classi con orari adattati) all’età di 6 anni, è una sezione che offre a bambini selezionati la possibilità di beneficiare di due mezze giornate di studi musicali a settimana. È una formazione classica, e sebbene le conoscenze acquisite mi siano ancora oggi di grande aiuto, ho preferito dissociarmi da questa formazione quando sono arrivato all’università, semplicemente perché sentivo che avevo bisogno di un approccio diverso alla musica. È solo dopo aver passato diversi anni a suonare in un gruppo, e a lavorare sullo strumento in modo autodidatta, che sono tornato all’accademia di Monaco, ma nel dipartimento di musica jazz e contemporanea.
Sei titolare del DEM musica contemporanea amplificata, di cui è il primo studente chitarrista laureato? Puoi parlarci di questo corso e dei docenti che l’hanno accompagnata durante gli studi?
La specializzazione in musica contemporanea è una formazione molto recente per Monaco, anche se il diploma esiste già da tempo in alcuni conservatori francesi. Ho avuto la fortuna di essere allenato fin dal mio arrivo all’accademia da Jean-Michel Aublette, che oltre ad essere un ottimo musicista, è anche un ottimo insegnante, oltre che dal maestro di chitarra Luc Fenoli. Ed è stato l’arrivo, qualche anno fa, di Frédéric Luzignant, che è anche responsabile del dipartimento di musica contemporanea al Conservatoire à rayonnement national de Nice, a rendere possibile l’apertura di questa formazione, sotto la direzione di Christian Tourniaire, direttore dell’Accademia di Musica di Monaco.
Personalmente, vedo questo diploma soprattutto come un rito di passaggio, una conferma del fatto che le conoscenze acquisite sono alla fine solo una fase della vita di un musicista.
Parallelamente al tuo canale, lavori anche come insegnante? In caso affermativo, utilizzi anche Skype o le nuove tecnologie per corsi/consulenze a distanza?
Sì, finora insegno in due scuole di musica, e offro anche lezioni private per corrispondenza via Skype, FaceTime o altro. Credo che gli strumenti tecnologici messi a nostra disposizione grazie a internet stiano davvero cambiando drasticamente molte attività, qualunque sia la loro natura. È un vero piacere poter scambiare conoscenze con musicisti che a volte vivono dall’altra parte del pianeta, e questo accesso globalizzato alla conoscenza sta plasmando direttamente l’evoluzione di tutti i campi artistici e culturali.
Come è nata l’idea di creare un canale YouTube?
L’idea è nata in modo molto semplice, mentre si insegnava musica, ci si è presto resi conto che certe domande vengono fuori molto regolarmente tra gli studenti. Inoltre, sono sempre stato un grande consumatore di contenuti online, non guardo la televisione da più di 3 anni, avendo sostituito i programmi televisivi che a volte sono piuttosto vuoti di significato, con contenuti che seleziono, che consumo quando voglio e che portano direttamente nuove idee nel mio lavoro. Così ho deciso di dare il mio contributo al progetto semplicemente affrontando le domande dei miei studenti in video, per poi pubblicarle sulla più grande piattaforma di contenuti online, YouTube.
Usare l’eredità dello strumento per creare qualcosa di nuovo, questo è ciò che ammiro.
I tuoi video sono molto elaborati in termini di registrazione del suono, di lavoro di montaggio, e naturalmente di metodologia e costruzione “narrativa”. Come fai a realizzarli, sei da solo per tutto il processo di regia e montaggio, e quanto tempo passi in media su un singolo video, tra la scrittura, le riprese e il montaggio?
Sono sempre stato appassionato di cinema, e più in generale di video, sia per la meccanica della narrazione che per la tecnica stessa. Per questo faccio un punto d’onore nel rendere i miei video il più possibile piacevoli da vedere per i miei spettatori, secondo me la forma è importante quanto il contenuto. Sono davvero solo per l’intero processo creativo, è un modo di lavorare estremamente dispendioso in termini di tempo, ma mi permette di mantenere il controllo al 100% dei contenuti che creo, che per il momento è la mia massima priorità. Al ritmo di un video pubblicato su YouTube a settimana e di circa due video su Instagram, trascorro in media da tre a quattro giorni interi a settimana a lavorare su questi contenuti, oltre alle mie altre attività.
Il tuo canale utilizza esempi insoliti (cinema, assoli di non chitarristi come Lil Wayne, ecc.), ma sempre con spiegazioni sulla scelta del fraseggio, sulla pedagogia dell’armonia, del solfeggio, della tecnica… È una pedagogia che te stesso hai ricevuto? Le lezioni di chitarra che dai hanno lo stesso approccio alla musica?
Non è necessariamente un approccio pedagogico usato nei conservatori, ma più che altro la mia visione della musica. Naturalmente, ho questo approccio durante le mie lezioni. Ci sono molti modi per avvicinarsi alla musica e alla teoria musicale, personalmente mi piace questo approccio istintivo basato sull’ascolto e sulla pratica. Molte persone trovano che questo approccio demistifichi la teoria, e che abbia un apprendimento più giocoso che noioso. Non bisogna mai perdere di vista il fatto che, se si fa musica, è soprattutto per divertimento e svago.
Cos’hanno in comune i tuoi chitarristi preferiti?
Se la sua musicalità mi tocca, allora mi piace guardare il suo lavoro e lasciarmi ispirare dal suo modo di suonare, ma prima di tutto lascio sempre più spazio all’emozione che alla riflessione, ed è questo che penso sia dietro l’eclettismo dei miei gusti. Penso che ciò che tutti i miei musicisti preferiti hanno in comune è soprattutto la sincerità e l’unicità del loro modo di suonare. Penso che sia ammirevole poter trarre ispirazione da artisti famosi pur riuscendo ad avere una vera personalità quando si suona, ed è il caso di Jeff Beck, John Mayer, Mateus Asato… Ognuno di questi chitarristi ha evidenti ispirazioni, eppure è possibile riconoscerle dopo due note. Usare il patrimonio dello strumento per creare qualcosa di nuovo, questo è ciò che ammiro.
Oggi hai un account Instagram al di fuori del canale YouTube. Brevi video, senza spiegazioni, solo tu e la tua chitarra. È un modo per esprimerti come strumentista in modo semplice e simpatico?
Finora YouTube mi permette di trasmettere le mie conoscenze e Instagram la mia musica. Penso che le limitazioni imposte dalle reti (durata di un video Instagram limitata ad esempio ad un minuto) siano un ottimo modo per stimolare la creatività degli utenti. Ciò che il pubblico cerca oggi è soprattutto la sincerità e la vicinanza con gli artisti, e i social network sono strumenti costruiti attorno a questa idea di avvicinare i creatori di contenuti e il loro pubblico.
Hai studiato musica contemporanea a Monaco. Cosa ci può dire della vita musicale del Principato? Ci sono sale o anche bar che si prestano bene alla musica dal vivo? Se sì, quali?
Anche se le cose si stanno muovendo nella giusta direzione, penso che ci sia ancora molto da creare per la vita musicale del Principato. La possibilità di assistere a concerti eccezionali allo Sporting, o all’opera Garnier è un’opportunità, ma è un’opportunità relativamente costosa. Per quanto riguarda la vita musicale locale, serate come i concerti di aperitivo all’Espace Léo Ferré offrono la possibilità di scoprire gli artisti in un ambiente molto piacevole, ma troppo poche sale/bar offrono la possibilità di vedere musica dal vivo e preferiscono rivolgersi a un club/nightclub più redditizio e orientato al modello di business. Molti di noi sono ancora in lutto per la scomparsa dei Moods, dove sono arrivati incredibili artisti. Alla fine, uno dei migliori progetti monegaschi per vedere musicisti eccezionali a un prezzo ragionevole è il Jazz Festival de la Note bleue che si svolge in estate sulla spiaggia del Larvotto.
La vicinanza del Mercantour è anche uno dei punti di forza della regione, e mi permette di cambiare aria abbastanza velocemente quando ne sento il bisogno.
E nelle Alpi Marittime?
Credo che la regione cominci a difendersi seriamente quando si tratta di festival. Che si tratti del Nice Jazz Festival o del Jazz à Juan, la programmazione è sempre di qualità. Per vedere musica dal vivo su scala ridotta, molti bar della vecchia Nizza e locali come La Zonmé offrono la possibilità di esibirsi per gli artisti locali, e spesso permettono di assistere a ottimi concerti.
Un posto nella regione dove ti piace fare una passeggiata?
Abito a 5 minuti dal Tête de Chien sopra Monaco, quindi ovviamente è la mia passeggiata preferita. Essendo a contatto quotidiano con gli schermi e la tecnologia, cerco soprattutto di trovare luoghi tranquilli e incontaminati per fare una passeggiata, generalmente evito gli ambienti troppo urbani. La vicinanza del Mercantour è anche uno dei punti di forza della regione, e mi permette di cambiare aria abbastanza velocemente quando ne sento il bisogno.
Un piccolo consiglio per i nostri lettori che vogliono ascoltare una piccola chitarra elettrica dopo averti letto?
Il primo singolo del mio EP “Lune” è appena uscito su tutte le piattaforme di streaming, e la clip è disponibile a questo indirizzo.
I video di Florent Garcia si trovano sul suo canale YouTube.
e il suo account Instagram @florent.gar